Em "All of Me" John Legend recebeu uma pequena ajuda da sua esposa, Chrissy Teigen, para o vídeo romântico para a faixa do novo álbum, "Love in the Future".
Recém-casados John Legend e Chrissy Teigen dão uma imagem pessoal da relação amorosa no vídeo da música "All of Me".
No clip para a faixa off, o casal aparece numa série de cenas românticas bem como um pequeno trecho mostrado no final da sua lua-de-mel em Itália.
Teigen, caminhou até ao altar no dia 14 de Setembro, num vestido de Vera Wang. Os dois namoram desde 2007 e ficaram noivos em Dezembro de 2011, quando John vencedor de nove Grammy's desceu em joelho e propôs enquanto eles estavam de férias nas Maldivas.
"All of Me" com a participação da violinista, dançarina, cantora e compositora, Lindsey Stirling:
Este video é a proposta de casamento que Justin fez à sua namorada Emily para ela nunca se esquecer deste dia ele gravou uma pequena curta-metragem. Ele escreveu assim:
"Em 13 de abril, propus à minha namorada Emily no restaurante onde tivemos nosso primeiro encontro. Disse-lhe que estava atrasado, tinha o restaurante aberto só para ela e configurar câmeras escondidas ao redor dela. Quando ela se sentou na mesa, havia uma TV na frente de seu conjunto para levá-la em uma viagem que levaria a proposta de uma vida. Foi isto que aconteceu..."
Justin tentou no video pedir a sua namorada de várias formas engraçadas em casamento. Ele teve ideias originais e muito românticas, gostei muito desta curta-metragem/pedido de casamento.
Paul William Walker IV, mais conhecido como Paul Walker, foi um ator norte-americano, que nasceu em Glendale, Califórnia e cresceu em San Fernando Valley, arredores de Los Angeles. Filho de Paul Walker III e Cheryl, uma ex-modelo.
Curiosidades
Walker foi eleito em 2001, pela revista People como uma das Pessoas Mais Bonitas do Mundo;
Tem um cão da raça Chesapeake Bay Retriever, chamado Boone;
Tem uma filha, chamada Meadow Rain, que nasceu em 28 de Janeiro de 1999, vive no Havaí com a mãe, uma ex-namorada de Paul;
Ele era um ávido surfista e sempre foi apaixonado por carros antes mesmo das filmagens de Velozes e Furiosos, possuindo um Infiniti G35.
Paul era praticante de jiu-jitsu e usava golpes da luta para contracenar em alguns filmes.
Carreira
Em 2001, Walker chegou ao total estrelato ao contracenar com Vin Diesel no bem sucedido filme de ação Velocidade Furiosa. O filme deu notoriedade a Walker. Ele continuou a sua carreira com os principais papéis em filmes com Perseguição - A Estrada da Morte, Linha do Tempo, Mergulho Radical, e teve também um papel de apoio na adaptação de Clint Eastwood, A Conquista da Honra de 2006.
Walker estrelou no filme independente Entre a Vida e a Morte. Ele posteriormente retornou à franquia de Velocidade Furiosa, retornando o papel em Velocidade Furiosa 4, como Brian O'Conner, o filme foi lançado em 3 de Abril de 2009. Continuou com a franquia Velocidade Furiosa 5 e Velocidade Furiosa 6.
Morte
Paul Walker morreu dia 30 de Novembro de 2013, aos 40 anos, num acidente de carro no sul da Califórnia nos Estados Unidos da América. O seu publicitário colocou na conta oficial no Twitter e no Facebook do ator: "Lamentamos confirmar que Paul morreu hoje num trágico acidente de carro durante um evento benéfico para a sua organização Reach Out Worldwide" e "Era o passageiro no carro de um amigo, no qual ambos perderam a vida", acrescentaram.
A notícia foi inicialmente publicada pelo site especializado em noticias sobre celebridades TMZ. Fontes ligadas a Paul disseram ao site que ele estava num Porsche que bateu numa árvore e de seguida incendiou-se. Segundo o departamento da Policia de condado de Los Angeles, o acidente aconteceu por volta das 15.30h, hora local.
O anúncio publicitário da marca Kmart, chamado "Show Your Joe", apresenta homens vestidos com casacos de smoking e boxers com sinos , agitando-os de forma a transmitirem a musica "Jingle Bells".
Muitos críticos expressaram seu descontentamento com o anúncio na página do Facebook da Kmart. As criticas eram do género: "Mostrar seu Joe é um anuncio muito ofensivo! E precisa de ser removido!" e "Pensei que era uma loja familiar? Isto não é um anúncio amigável de família!", outros disseram "Talvez eles (Kmart) se tenham esquecido porque que é que o Natal é comemorado...".
Também ouve criticas positivas: "Eu adorei o anúncio de mostrar seu JOE. Se não reclamam das mulheres em cuecas porquê reclamarem dos homens?"
A Kmart respondeu às criticas dizendo "O nosso slogan 'Mostrar seu Joe' era apenas para mostrar o vestuário dos homens do Joe Boxer disponível no k-Mart. Lamentamos se algumas pessoas acharam o anuncio ofensivo, pois essa não era a nossa intenção."
Eu achei que a kmart teve um ideia muito original e engraçada de vender os seus boxers.
Na música "Dance For You", Beyoncé, a protagonista, expressa os seus sentimentos perante o seu homem, dizendo-lhe o quão dedicada ela é para ele. No primeiro verso, Beyoncé canta sobre como paciente, compreensiva e fiel o homem dela é. Além disso, ela afirma que ela realmente se importa com o seu coração, e que ela muitas coisas bonitas para lhe dizer, e por todas estas razões, ela vai dançar para ele.
Beyoncé explicita que o conceito do vídeo e da música é "sobre se entregar completamente para um pessoas, capaz de perder o controlo com o seu par perfeito, tanto a melodia quanto a letra formam uma das minhas canções mais íntimas, então queria que o vídeo tivesse o mesmo sentimento." e continuando "queria que o vídeo tivesse um clima clássico, sedutivo e ainda misterioso."
O coreógrafo Frank Gatson comenta "quero apenas estar certo de que ela faça a coreografia sem exageros.".
O documentário começa com um homem que quer arranjar a sua impressora e vai a várias lojas perguntar se tem concerto e todos lhe disseram que não vale a pena arranjar, que não vale apena arranjar, que mais valia comprar uma impressora nova.
Em 1900 foi criado um comité, que influenciou o tempo de duração dos produtos, assim as pessoas eram influenciadas a comprar novos produtos para se puder ganhar mais dinheiro com isso.
Ao longo do documentário vemos alguns exemplos de obsolescência programada, vemos isso na história de um lâmpada incandescente que funciona desde 1901 (111 anos).
Outro exemplo é a Dupont que descobriu um fibra sintética revolucionária no nylon, no entanto, teve que tornar o material menos resistente e duradouro, para que continuasse a haver consumo. Além disso, também houve o caso do iPod, cuja bateria tinha a programação para durar aproximadamente 18 meses, incentivando a compra de outro aparelho para um novo.
Essa obsolescência programada provoca, além do aumento da exploração dos recursos naturais e energéticos, no fluxo contínuo e aumentado da produção de lixo tecnológico. A maior parte desses resíduos de países europeus e da América do norte, com o pressuposto de ser material de segunda mão (na verdade são materiais fora de funcionamento) é enviado a países pobres, aumentando consideravelmente a quantidade de lixo nesses países, destruindo ecossistemas, antes intactos e servindo de meio de subsistência para pessoas em risco social, que vivem desses restos tecnológicos, em busca de metais para serem vendidos.
O documentário ainda mostra que a obsolescência programada surge quase ao mesmo tempo em que a produção em massa e a sociedade de consumo. Esse padrão iniciou-se desde a revolução industrial onde saiam das maquinas produtos mais baratos, portanto mais acessíveis, no entanto pouco duráveis.
No final do documentário, vemos que o homem que tinha a impressora avariada, contatou com um técnico russo que lhe arranjou a impressora. O técnico russo explicou que a impressora estava programada para deixar de funcionar no final de algum tempo.
Crítica ao Documentário:
Provavelmente, a solução para a sociedade de consumo de crescimento está longe de apenas, pequenas adaptações ditas mais ecológicas e sustentáveis, como muitas empresas tem proposto, e sim numa mudança mais radical ao invés de um crescimento um decrescimento, uma verdadeira mudança de lógica, reduzindo o consumo e a produção, aumentando apenas o sentido de nossas próprias existências.
Vemos que no final do documentário, a obsolescência programada tem um lado mau, pois fazem com que o produto avarie ao fim de um determinado tempo para o consumidor seja influenciado a comprar um novo produto.
A cantora pop Beyoncé mostra em Life Is But A Dream alguns momentos da sua vida, tais como, as incansáveis coreografias para os shows, os momentos relaxantes após um banho de banheira, os primeiros ultrassons feitos durante a gravidez, entre outras.
Ao longo do documentário vemos algumas perfomances com músicas que mostram um significado do que ela pretende mostrar. Aos 11 minutos "Graças a Deus, que tenho o meu computador" diz Beyoncé, ela usa o computador como um diário, principalmente quando está triste, angustiada e precisa de desabafar sozinha ou até mesmo quando está feliz. Ela gravou no seu computador, ela própria dizendo que estava grávida e Jaz-Z ainda não sabia.
No documentário aparece sempre a Beyoncé com algum computador portátil, telemóvel, câmeras para registar momentos importantes que por sua vez enriqueceram muito o documentário.
Beyoncé também fala de Tina Knowles, a sua mãe e sua companheira: "Eu cresci numa casa com a minha mãe e com a minha irmã, a minha mãe era dona de um salão de beleza", uma forma de mostrar que ouvindo conversas a tornou mais madura.
Também aparece cenas em que a cantara corta o próprio cabelo, a cena na cama de hospital, ao lado do seu marido Jay-Z, preparando-se para dar à luz Blue Ivi Carter, enquanto a sua mãe fazia cachos nos seus cabelos. Durante o documentário, Beyoncé fala da gravidez dizendo: "Deixei o palco para esconder a vontade que tinha de vomitar, colocam-me roupas apertadas, eu não posso revelar a gravidez ainda". Após isto ela revela a gravidez nos VMA.
Também aparece um vídeo de Beyoncé e Jay-Z cantando apaixonados "Yellow" do Coldplay, durante um jantar e Beyoncé diz que o ama muito.
Beyoncé dedicou este documentário a Jay-Z e à sua filha Blue.
Sinopse: “O Grande Gatsby” segue a tradição de Fitzgerald, onde um
aspirante a escritor, Nick Carraway, deixa o Midwest para chegar a Nova Iorque
na primavera de 1922, uma era de baixa moral, de um jazz deslumbrante e de reis
do contrabando. Perseguindo o sonho americano, Nick instala-se perto da casa do
misterioso milionário Jay Gatsby e também da casa da sua prima Daisy e o seu
mulherengo marido de sangue-azul, Tom Buchanan. É assim que Nick é atraído para
o cativante mundo dos super-ricos, das suas ilusões, dos seus amores e
decepções. Nick assiste, dentro e fora do mundo em que habita, à história de um
amor impossível, sonhos incorruptíveis e amargas tragédias, levando-nos até às
nossas lutas do mundo actual.
A ideia de adaptar O Grande Gatsby surgiu numa viagem que, Baz Luhrmann, fez pelo Expresso Transiberiano: "Eram quatro horas da manhã, eu tinha uma garrafa de vinho e dois livros comigo. Um deles era O Grande Gatsby. Quando o terminei fiquei pasmo. Decidi que ia adaptá-lo um dia"
O filme é muito atrativo, graças à direção e ao elenco perfeitamente caracterizado. No livro de Fitzgerald está bem explicito o retrato vivido das paixões humanas daquela época.
O Grande Gatsby é um romance sobre desilusão. Baz Luhrmann, que se dizia preocupado em "capturar todo o espírito do livro e seu tempo", foi incapaz de entender que a importância do livro contrapõe o sonho americano à natureza humana para revelar o vazio emocional das personagens ao final de cada festa.
No entanto, todo o divertimento da época estão bem representadas no filme. Quem vir o filme fica deslumbrado com as festas daquela altura.
Sinopse: Aos dezassete anos, Verónica "Ronnie" Miler é rebelde e desinteressada depois da separação dos seus pais e da mudança do pai para Geórgia três anos antes. Anteriormente um prodígio em piano, sendo ensinada por seu pai, Steve, Ronnie agora rejeita o instrumento, preferindo sair com os amigos, não falando com seu pai desde que ele partira. Embora tenho sido aceita na Juilliard School, ela recusa a oportunidade.
Steve recebe a oportunidade de se reconciliar com sua filha quando sua mãe, kim, a manda, ao lado de seu irmão mais novo, Jonah, para passar o verão com ele. Steve, um ex-professor da Juilliard School e pianista, agora vive tranquilamente em Tybee Island, a pequena cidade onde havia crescido, trabalhando no vitral da igreja local para substituir o que havia sido perdido num incêndio.
Após sua chegada, Ronnie é hostil e defendia com todos ao seu redor, incluindo o popular Will Blakelee - até os dois se aproximarem para proteger um ninho de tartaruga e ela descobrir que ele é mais profundo do que pensava. Enquanto Ronnie se apaixona por Will, ela também volta a unir-se com Steve através da única coisa que eles têm em comum - a música.
Esta é, claramente, uma história de amor. O autor é conhecido pelas suas cativantes histórias amorosas, portanto outra coisa não seria de esperar. Nesta obra há, outra espécie de amor caracterizado, um amor, a meu ver, mais autêntico, mais forte e mais necessário: o amor entre a família. A relação entre Ronnie e o seu pai apresenta uma evolução deslumbrante. Embora, sobretudo a partir do meio da história, esta relação seja marcada por momentos não muito bons, a verdadeé que estes são muitíssimo bem estruturados pelo autor.
As personagens são donas de personalidades credíveis e especiais, e a ação desenrola-se em torno de acontecimentos muito marcantes. é fácil cair aos pés das personagens e partilhar os seus sentimentos. "A Melodia do Adeus" é um livro bem escrito, com personagens com personalidades muito fortes e um enredo linear muito sedutor.
"A Melodia do Adeus" é um filme americano de 2010, é um drama romântico, baseado num livro de Nicholas Sparkes, com o mesmo nome do filme, The Last Song é o primeiro roteiro escrito por Sparks a ser comprado, assim como a estreia de Robinson como diretora.
Realização: Julie Anne Robinson
Elenco: Miley Cyrus, Liam Hemsworth, Bobby Coleman, Greg Kinnear.
"Up In The Air", o novo single dos Thirty Seconds to Mars, foi lançado dia 19 de Março.
Em entrevista à KROQ, Jared revela: "É uma boa maneira de dar início às coisas. A música tem muita energia", e acrescenta: "É uma experiência totalmente nova para nós". Sobre o disco, Jared Leto fala de um novo começo: "Love Lust Faith + Dreams" é mais do que uma evolução, é uma nova era para a banda". Segundo o cantor, as quatro palavras que compõem o título do álbum têm um significado muito própriopara cada um dos membros: "São temas recorrentes no disco. Cada uma das palavras é usada pelo menos uma vez em cada single".
A capa do álbum - uma composição do artista Damien Hirst - foi apresentada, dia 18 de Março.
Álbum "Love Lust Faith + Dreams":
1.Birth
2.Conquistador
3.Up In The Air
4.City Of Angels
5.The Race
6.End Of All Days
7.Pyres Of Varanasi
8.Brighr Lights
9.Do or Die
10.Convergence
11.Northern Lights
12.Depuis Le Début
"Love Lust Faith + Dreams" assume-se como o quarto álbum de estúdio da banda, que vem suceder a "This is War", cuja digressão foi um sucesso, esgotando vários espetáculos pelo mundo inteiro. A banda tocou para mais de 3 milhões de pessoas, durante 311 espetáculos, quebrando assim o recorde do Guiness para o maior número de concertos realizados, com apenas um álbum.
O Quaterback é o terceiro episodio da temporada cinco da série televisiva Glee, e este episodio é uma homenagem ao falecido ator Cory Monteih e à sua personagem Finn Hudson.
No dia 13 de Julho, o ator canadiano foi encontrado sem vida num quarto de hotel em Vancouver. Junto do corpo, a polícia encontrou duas garrafas de champanhe vaziaz, uma seringa e uma colher com vestígios de heroína. O resultado final da autópsia ao corpo de Cory Monteith confirmou que o ator foi vítima de uma overdose acidental de drogas duras.
No episódio vemos velhos amigos da personagem Finn Hudson a retornar a Mckinley (escola onde Finn foi Quaterback) para se recordarem dos bons momentos que tiveram com Finn, cantando musicas sentimentais para expressarem os seus sentimentos.
Eu fiquei muito emocionada porque ao longo deste episódio conseguimos sentir a dor das personagens por terem perdido um grande amigo. A parte que mais gostei, foi quando a namorada de Cory, Lea Michelle , que faz a personagem Rachel Berry namorada de Finn Hudson na série, canta
, chorando, a primeira musica que cantaram juntos.
Cory Monteith foi homenageado durante a gala dos Emmy Awards:
Zachary David Alexander Efron nasceu a 18 de Outubro de 1987 em San Luis Obispo, Califórnia. É filho de Starla Baskett e de David Efron e tem um irmão, Dylan.
Ele começou a sua carreira aparecendo como convidado em programas de televisão durante a década de 2000, e desde então tem aparecido em filmes, onde desempenhou papéis cômicos, dramáticos e musicais.
Ficou conhecido com o papel de Troy Bolton no filme original da Disney Channel High School Musical, High School Musical 2 e High School Musical 3: Senior Year. Também já apareceu em Hairspray, contando com a participação de John Travolta, e outros filmes como: 17 Anos Outra Vez (17 Again), Me and Orson Welles, Charlie St. Cloud e The Lucky One.
Para 2014 estão previstos sair dois novos filmes do ator como protagonista, The Awkward Moment e Neighbors.
Sinopse: O filme é baseado na história verídica de um cão chamado Hachiko, que em pequeno foi encontrado por um professor que o acolheu. Com o tempo Hachiko começou a esperar pelo seu dono, todos os dias na estação de comboio que existia na pequena vila onde viviam. Todos os dias durante alguns anos, Hachiko esperava que o seu dono regrassa-se do trabalho para voltarem juntos para casa, mas um dia Parker não voltou...O seu dono tinha morrido, e Hachiko sabia-o, mas durante cerca de 10 anos Hachiko voltou todos os dias à estação e esperou, na esperança que o seu dono volta-se.
Este filme é, sem duvida alguma, uma lição de vida e lealdade. O filme de uma maneira geral é bom, pois para além da fantástica história, possui um elenco muito bom. Não tenho nenhum factor negativo a apontar, a carga emocional é tão grande que fiquei com a lágrima no canto do olho.
A história deste filme é baseado em factos reais, e ao pensar nisso só torna toda a história ainda mais emocionante. É o género de filme que possui uma história simples, mas com uma grande carga emocional que entretém o espectador do inicio ao fim.
É o género de filme que eu conseguia visualizar vezes sem conta e mesmo assim continuar a gostar dele da mesma maneira que gostei quando vi pela primeira vez.
Realização: Lasse Hallstrom
Elenco: Richard Gere, Sarah Roemer, Joan Allen, Jason Alexander
A curta-metragem "Momentos", realizada por Nuno Rocha, é um drama, que em 7 minutos e 20 segundos, conta a história de um mendigo que vive em frente de uma loja vazia. Numa noite, surgem dois homens numa carrinha e começam a colocar televisões no interior dessa loja. O mendigo tenta entender o que está a acontecer. Ao aproximar-se da montra da loja, o homem, depara-se com três televisores que passam lembranças de um tempo que viveu de pura felicidade. No final da curta-metragem, a mulher e a filha do mendigo aparecem e a filha emocionada abraça o pai.
"Momentos" é uma curta-metragem emocionante, que em poucos minutos, faz as pessoas refletirem e perceberem que a vida é só uma e não deve ser desperdiçada.
